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Carlos Penelas

El viernes 6 de julio a las 19:30 Carlos Penelas dará la conferencia "Anarquía y creación" en la Biblioteca y Archivo Histórico-Social "Alberto Ghiraldo", Sarmiento 1418, Rosario.


"La creación lleva en sí la conciencia de la libertad, un eco que evoca esperanza, una visión del cosmos, un secreto de lo más íntimo del ser. El poema muestra el desorden moral de una sociedad. El poeta lleva insurrección en la palabra" escribía Carlos Penelas en su libro Anarquía y creación, publicado en 1997.
 Penelas se referirá, además, a Poesía reunida, su último trabajo presentado estos días en Concepción del Uruguay, Entre Ríos.

Más información en el sitio de la biblioteca: http://bibliotecaalbertoghiraldo.blogspot.com.ar/

domingo, julio 01, 2012 1 comments
El poeta visitará nuevamente la ciudad entrerriana para presentar su último trabajo, recientemente editado por Dunken, Poesía reunida. Será el viernes 29 de junio a las 20:30 horas en la galería-atelier “La Folie”, 21 de Noviembre N° 26, con la inauguración de una muestra homenaje a Pedro Luis Raota.



Poesía reunida, el más reciente libro de Carlos Penelas, será presentado en público por primera vez en la ciudad de Concepción del Uruguay, Entre Ríos, en el marco de una exposición que rendirá homenaje al gran fotógrafo Pedro Luis Raota.

El acto contará con la participación de Esteban Alab, Nicolás Garmendia, Luis Alberto Salvarezza, Juan Manuel Senés y Ricardo Tanga, y la organización y el auspicio de la Secretaría de Extensión Universitaria y Cultura de la Universidad Nacional de Entre Ríos (U.N.E.R). El escritor Hugo Luna se referirá al libro de Penelas, que compila más de cuarenta años de trayectoria.
sábado, junio 23, 2012 2 comments
Carlos Penelas cerrará con una lectura de poemas la Tercera Jornada de Poetología "Pensar y poetizar: confluencias en el cruce de caminos". Se llevará a cabo el sábado 23 de junio de 14.30 a 19.30 horas en el Museo Saavedra, Avenida Crisólogo Larralde 6309.

La Jornada está organizada por el Centro de Estudios Poéticos “Alétheia”, dirigido por la Dra. Graciela Maturo. Leerán ponencias Alcira Bonilla, Alejandro Drewes, Jorge Fernández, Esteban Ierardo, Graciela Maturo y Agustín Romano. El cierre será con lectura de poemas de Carlos Penelas.

Informaciones: gmaturo@gmail.com (Graciela Maturo) y drewes@arnet.com.ar (Alejandro Drewes).
lunes, junio 04, 2012 No comments

/ Poesía

  • Poemas del amor sin muros, Buenos Aires, 1970. Carpeta con xilografías de Carlos Carmona. Ediciones del Alto Sol.
  • Palabra en testimonio, Buenos Aires, 1973. Editorial Adunar.
  • Integración, Buenos Aires, 1975. Editorial Papeles de Buenos Aires.
  • La gaviota blindada y otros poemas, Buenos Aires, 1975. Chajá / Ediciones de Poesía.
  • El libro de las imagenes, Buenos Aires, 1976. Francisco Courbet / Ediciones de Poesía.
  • La noche inconclusa, Buenos Aires, 1979. Francisco Courbet / Ediciones de Poesía.
  • Los dones furtivos, Buenos Aires, 1980. Fundación Argentina para la Poesía.
  • La piedra del destino, Buenos Aires, 1983. Fundación Argentina para la Poesía.
  • Finisterre, Buenos Aires, 1985. Francisco Courbet / Ediciones de Poesía.
  • Al amoroso fuego, Buenos Aires, 1987. Grupo de los Siete.
  • Oficio de tinieblas, Buenos Aires, 1988. Francisco Robles y Juan de la Cuesta / Editores.
  • Cantiga, Buenos Aires, 1989. Francisco Robles y Juan de la Cuesta / Editores.
  • El jardín de Acracia, Buenos Aires, 1990. Editorial Reconstruir.
  • Queimada, Buenos Aires, 1990. Francisco Courbet / Ediciones de Poesía.
  • El corazón del bosque, Buenos Aires, 1992. Torres Agüero Editor.
  • El mensajero celeste, Buenos Aires, 1993. Torres Agüero Editor.
  • La mirada roja, Buenos Aires, 1994. Torres Agüero Editor.
  • El mirador de Espenuca, Buenos Aires, 1995. Torres Agüero Editor.
  • Guiomar / Cantiga, Buenos Aires, 1996. Torres Agüero Editor.
  • Antología ácrata, Buenos Aires, 1998. Ediciones del valle.
  • El manantial, Buenos Aires, 1998. Ediciones del valle.
  • Valses poéticos, Buenos Aires, 1999. Francisco Robles y Juan de la Cuesta Editores.
  • Desobediencia de la aurora, Buenos Aires, 2000. Ediciones del valle.
  • Elogio a la rosa de Berceo, Buenos Aires, 2002. Ediciones del valle.
  • El aire y la hierba, Buenos Aires, 2004. Ediciones del valle.
  • Posada del río, Buenos Aires, 2005. Ediciones del valle.
  • Romancero de la melancolía, Buenos Aires, 2007. Centro Betanzos Ediciones.
  • Viajero con una soledad, Buenos Aires, 2009. Centro Betanzos Ediciones / Xunta de Galicia.
  • Antología personal, Buenos Aires, 2010. Editorial Dunken.
  • Calle de la flor alta, Buenos Aires, 2011, Editorial Dunken.
  • Poesía reunida, Buenos Aires, 2012, Editorial Dunken.
  • Poemas de Trieste, Buenos Aires, 2013, Editorial Dunken.
  • Álbum familiar, Buenos Aires, 2013, Editorial Dunken.
  • Cánticos paternales, Buenos Aires, 2015, Editorial Dunken.
  • Homenaje a Vermeer, Buenos Aires, 2015, Editorial Dunken.
  • El huésped y el olvido, Buenos Aires, 2017, Editorial Dunken.
  • El mar en un espejo de otoño, Buenos Aires, 2018, Editorial Dunken.
  • Ofrenda de la luz, Buenos Aires, 2019, Editorial Dunken.
  • Poesía esencial, Buenos Aires, 2022, Editorial Dunken.
  • Soliloquio del desvelo, Buenos Aires, 2025, Editorial Dunken.

/ Prosa

  • Intensidad de la palabra, Buenos Aires, 1977. Francisco Courbet/Ediciones de Poesía.
  • Conversaciones con Luis Franco, Buenos Aires, 1978. Francisco Courbet/Ediciones de Poesía. Primera edición.
  • Poesía y ser, Buenos Aires, 1981. Francisco Courbet/Ediciones de poesía.
  • Conversaciones con Luis Franco, Buenos Aires, segunda edición, 1991. Torres Agüero Editor.
  • Los gallegos anarquistas en la Argentina, Buenos Aires, 1996. Torres Agüero Editor.
  • Os galegos anarquistas na Arxentina, Vigo, Galicia, España, 1996. Espiral Maior.
  • Anarquía y creación, Buenos Aires, 1997. Torres Agüero Editor.
  • Los gallegos anarquistas en la Argentina, Buenos Aires, 1999. Segunda edición ampliada. Ediciones del valle.
  • De Espenuca a Barracas al Sur, Buenos Aires, 2000. Ediciones del valle / Centro Betanzos de Buenos Aires.
  • El regreso de Walter González Penelas, Buenos Aires, 2001. Ediciones del valle. Estudio crítico y selección de la antología del autor uruguayo.
  • Diario interior de René Favaloro, Buenos Aires, 2003. Editorial Sudamericana.
  • Cuaderno del Príncipe de Espenuca, Buenos Aires, 2004. Centro Betanzos Ediciones.
  • Apuntes anarquistas, Buenos Aires, 2004. Informes del Sur, cuadernos de investigación / Ediciones BP.
  • Ácratas y crotos, Buenos Aires, 2004. Informes del Sur, cuadernos de investigación / Ediciones BP.
  • Alberto Ghiraldo y su época, Buenos Aires, 2005. Informes del Sur, cuadernos de investigación / Ediciones BP.
  • Historia de la Federación Libertaria Argentina, Buenos Aires, 2006. Informes del Sur, cuadernos de investigación / Ediciones BP.
  • Crónicas del desorden, Buenos Aires, 2006. Ediciones del valle.
  • Emilio López Arango, identidad y fervor libertario, Buenos Aires, 2007. Informes del Sur, cuadernos de investigación / Ediciones BP.
  • Retratos, Buenos Aires, 2008. Centro Betanzos Ediciones / Xunta de Galicia.
  • Fotomontajes, Buenos Aires, 2009. Editorial Dunken.
  • El trasno de Espenuca, Buenos Aires, 2014. Editorial Dunken y edición de lujo fuera de circulación comercial.
  • La luna en el candil de la memoria, Buenos Aires, 2016. Centro Betanzos Ediciones.
  • Conversaciones con Carlos Penelas, de Gustavo Merino, Buenos Aires, 2021, Fundación Industrias Culturales Argentinas.
  • Diario interior de René Favaloro, Buenos Aires, 2024. Tercera edición ampliada.

/ Plaquetas

  • La Comuna, Buenos Aires, 1976. Francisco Courbet / Ediciones de Poesía.
  • Legendario cielo, Buenos Aires, 1979. Francisco Courbet / Ediciones de Poesía. Con viñetas del autor.
  • Betanzos de los Caballeros, Buenos Aires, 1986.
  • Morbus Sacer, Buenos Aires, 1988. Francisco Robles y Juan de la Cuesta / Editores. Con viñetas del autor.
  • Zonas, Buenos Aires, 1988. Francisco Robles y Juan de la Cuesta / Editores. Con viñetas del autor.
  • 1492-1992, Buenos Aires, 1992. La encina.
  • Perry 341, Buenos Aires, 1992. La encina.
  • Desolación de la quimera, Buenos Aires, 1993. La encina.
  • El nombre en la luna, Buenos Aires, 1994. La encina.
  • Tango, Buenos Aires, 1994. Torres Agüero Editor.
  • Anarquía e creación, Vilagarcía de Arousa, Galicia, España, 1997. MLT Editor (traducido al gallego)  
  • Bureaucratie, Buenos Aires, 1997. La Encina / Plaquette.
  • Almacén y Bar Astral, Buenos Aires, 1997. Torres Agüero Editor.
  • Autobiografía, Buenos Aires, 1998. Torres Agüero Editor.
  • Elegía a la sombra del bosque, Buenos Aires, 1998. Grupo Editorial Imaginador.
  • Canillita, Buenos Aires, 1998. Ediciones del valle.
  • El exilio final, Buenos Aires, 1998. Ediciones Botella al Mar.
  • Roja, amarilla, morada, Buenos Aires / Espenuca, 1999. Ediciones del valle.
  • Poesía, Buenos Aires, 2000. Ediciones del valle.
  • Voces, Buenos Aires, 2002. Ediciones del valle.
  • Oda al deshabitado, Buenos Aires, 2003. Ediciones del valle.
  • Espejos, Buenos Aires, 2008. Industrias Culturales Argentinas.
  • Penelas-Salvarezza-Sánchez: dos poetas y un pintor, Buenos Aires, 2009. Industrias Culturales Argentinas / Centro Betanzos Ediciones.
  • Poemas de un poeta hijo de gallegos, Betanzos, España, 2009. Anuario Brigantino 2009.
  • Calle de la memoria alta, Buenos Aires, 2010. Centro Cultural y Biblioteca Popular Carlos Sánchez Viamonte, Ediciones.
  • Subida noche, Buenos Aires, 2011. Peña Trenti Rocamora.
  • Luis Franco, Buenos Aires, 2011. Peña Trenti Rocamora.
  • Metáfora y sacralidad en la poética de H.A. Murena, Buenos Aires, 2012. Peña Trenti Rocamora.
  • Favaloro y La cabeza de Goliat, Buenos Aires, 2013. Peña Trenti Rocamora.
  • Celebración del poema, Buenos Aires, 2014. La Luna Que.
  • Diario de un poeta, Eastvale, California, Estados Unidos, 2020. Edición digital de Palabra abierta, Revista y Casa Editora de Cultura Universal. Estudio preliminar de Manuel Gayol Mecías.
  • Seis poemas errantes, Buenos Aires, 2020, Fundación Industrias Culturales Argentinas.
  • Cinco poemas, Buenos Aires, 2021, Fundación Industrias Culturales Argentinas.
  • Siete poemas, Buenos Aires, 2022, Fundación Industrias Culturales Argentinas.
  • Casida del huésped en otoño, Buenos Aires, 2022, Fundación Industrias Culturales Argentinas

/ Antologías

  • Del amor en la ciudad, Buenos Aires, 1972. Ediciones del Alto Sol.
  • Poemario '72, Buenos Aires, 1972. Ediciones del Alto Sol.
  • Poesía política y combativa argentina, Madrid, Espana, 1978. Ediciones Zero S.A.
  • Sangre española en las letras argentinas, Buenos Aires,1983. Museo Larreta.
  • Libro del padre, Buenos Aires, 1984. Torres Agüero Editor.
  • Siete poetas y el crimen fue en Granada, Buenos Aires, 1986. Grupo de los Siete.
  • Siete poetas y la América invisible, Buenos Aires, 1986. Grupo de los Siete.
  • La cultura armenia y los escritores argentinos, Buenos Aires, 1987.
  • Voces do alén-mar, Galicia, Espana, 1995. Grupo Dolmen.
  • A Roberto Santoro, Buenos Aires, 1996. Ediciones Gente de Buenos Aires.
  • Mar azul, cielo azul, blanca vela... Homenaje a Arturo Cuadrado, Buenos Aires, 1999. Ediciones Botella al Mar.
  • Poesía de Galicia / Poemas a Nai, A Coruña, Galicia, España, 1999. Xesús López Fernández.
  • Namorados da Costa da Morte, Cee, Galicia, España, 2001. Compilación: Xosé María Rei Lema, Asociación Neria / Concello de Cee.
  • Breve Diccionario Biográfico de Autores Argentinos, Buenos Aires, 2001. Incorporado como poeta y narrador. Compilación: Pedro Orgambide y Silvana Castro, Ediciones Atril.
  • Carlos Penelas - Ciclo poetas del '60. Buenos Aires lee en la voz de sus autores, Buenos Aires, 2004, Secretaría de Educación, Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.
  • Literatura argentina. Identidad y globalización. Selección de textos del Congreso de Escritores realizado por la Comisión de Cultura y Comunicación Social de la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Buenos Aires, 2005, Gobierno de la Ciudad.
  • Poesía argentina contemporánea. Buenos Aires, 2011. Tomo I - Parte Decimoctava. Fundación Argentina para la Poesía.
  • Cafés notables de Buenos Aires II, Buenos Aires, 2011. Dirección General de Patrimonio e Instituto Histórico, Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.
  • Poesía argentina contemporánea. 50° aniversario (1965-2015). Buenos Aires, 2015. Fundación Argentina para la Poesía.
  • Vidas de fuego. Biografías anarquistas, Buenos Aires, 2017. Editorial Sudestada, Walter Marini (compilador)
  • Ceremonias de la luz, Buenos Aires, 2017. Editorial La Luna Que / Centro de Estudios Poéticos Aletheia. Graciela Maturo, Amalia Mercedes Abaria y Susana Lamaison (compiladoras).
  • Poetas sobre poetas IV, Buenos Aires, 2018. Castalia / Poesía - Enigma editores. Selección y compilación de Susana Cattaneo, María Amelia Díaz y David Antonio Sorbille. Estudio de la obra de Carlos Penelas por Marita Rodríguez-Cazaux.
  • Carlos Penelas y el resplandor de lo humano (Poesía y crítica reunidas), Eastvale, California, Estados Unidos, 2026. Palabra Abierta (Colección Poética y Crítica). Compilación y estudio dee Manuel Gayol Mecías
viernes, junio 01, 2012 No comments
Ante las nuevas generaciones y ante el vacío ideológico -de moral y de formación- debemos preguntarnos qué se entiende por izquierda, por progresismo, por proceso revolucionario. La izquierda vitorea líderes y procura denostar aquello que supuestamente no es revolucionario. De manera autoritaria y dogmática forma parte del ansia de poder, muchas veces mayor, que los gobiernos del resto del mundo. Aparecen en escena los intelectuales lúcidos, los artistas arribistas, los profesores esclarecidos recomendando el último libro de pensadores franceses, incomprensible y fatuo. Y, por lo general, justificando lo injustificable. Para luego entrar en la zona de sombras, de olvidos y de nuevos engaños. Rebelión en la granja es uno de los ejemplos brillantes de lo que hablo.

Según los anarquistas un profesor debe ser una persona capaz de cambiar de metodología rápidamente; cada niño es un mundo infinito. No existen reglas que expliquen interacciones. En mi caso debo confesar que el anarquismo me llegó recién a los veinte años a partir de Herbert Read. Fue él quien me abrió el cerebro e hizo sentir que la educación del individuo en una sociedad libre es posible a través del arte. En sus páginas descubrí el verdadero sentido de la poesía, de la música, de la plástica. Filosofía del arte moderno, Al diablo con la cultura, Educación por el arte, Arte, poesía y anarquismo, El hombre robot… algunos de sus libros indispensables para contribuir a formar hombres.

La educación debe entenderse como un arte y el arte es una vivencia personal, por eso el profesor no puede dirigir el proceso de aprendizaje, sino que debe actuar para facilitar, entendiendo que este proceso no puede sino ser personal.

Max Stirner: “La filosofía anarquista entendió la educación como un pilar en la gran tarea regeneradora y fue obsesiva en distinguir al Capital, al Gobierno, a la Iglesia y a la Ignorancia como las cuatro cabezas del monstruo que debían enfrentar, y finalmente suprimir, los suprimidos”.

La educación anarquista critica tanto a la educación estatal (por no permitir un pensamiento crítico que trasforme a la sociedad) como a la religiosa (por arremeter contra el pensamiento científico). Además, a ambas por implementarse de manera jerarquizada. Los anarquistas impulsaban la coeducación, tanto sexual como social; dando a entender la necesidad de que la escuela representa a la sociedad y reconociendo la igualdad entre la mujer y el hombre. Fue vanguardia dentro de los movimientos sociales.

Francisco Ferrer i Guardia -educador y pedagogo catalán de principios de siglo XX y fundador de la Escuela Moderna de Barcelona- fue uno de los principales referentes de la pedagogía libertaria. Llevó a la práctica una concepción racionalista, donde la ciencia positiva tomaría el lugar de los dogmatismos religiosos, ya que se podía experimentar y corroborar. En la Escuela Moderna se llevan adelantes ideas higienistas como la prevención de enfermedades; además, se implementaron juegos, ejercicios físicos, paseos a fábricas o a los espacios verdes. Se abolieron los exámenes, el sistema de premios y castigos; además se buscó estimular valores como la bondad, la solidaridad y el compañerismo.

Hubo varias experiencias en nuestro territorio que lograron ver la luz en la práctica. Las primeras fueron la Escuela Libertaria “Los Corrales” de Parque Patricios (1900 - 1901) y la Escuela Laica de Lanus (1906). La poca duración del proyecto será una constante, principalmente por el difícil mantenimiento financiero autogestionario. También existieron otros motivos: la falta de maestros calificados (pedagogos racionalistas y ácratas), la falta de infraestructura adecuada para una escuela, el poco apoyo de la comunidad anarquista en general, las polémicas internas, las sucesivas censuras y arrestos…

Julio Barcos fue un pedagogo anarquista de principios de siglo. Criticaba a las escuelas argentinas por impulsar el egoísmo, el materialismo y la competencia. Fue maestro y director de la principal escuela libertaria de aquella época, la Escuela Moderna de Buenos Aires; emulaba lo hecho por Ferrer en Barcelona.

Había otras escuelas libertarias (siempre con los títulos de laica, racionales, integrales) y otras prácticas educativas que exceden las paredes de la escuela: asociaciones, círculos, bibliotecas, ateneos, centros culturales, publicaciones. El punto en común era la crítica hacia el monopolio de la enseñanza por parte del Estado, asegurando que reproducía las desigualdades sociales y difundía una educación patriótica y nacionalista.

Por hoy basta, querido lector. Otro día hablaremos de H.A. Murena, de sus ensayos y de su poesía. Le recomiendo que lo lea, que lo busque, que analice su pensamiento, su mirada. Sociólogos, supuestos hombres de la cultura, nacionalistas católicos y marxistas ortodoxos lo sepultaron. Por ahora lo dejo con Berger: “Es peligroso vivir sólo de la virtud, o de lo que Séneca llamaba Sabiduría, aunque la virtud sea real, es peligroso. Te haces adicto, como a la bebida”.

Carlos Penelas
Buenos Aires, mayo de 2012
jueves, mayo 31, 2012 2 comments
Editorial Dunken está próxima a publicar una nueva antología de Penelas, Poesía reunida.
En el estudio introductorio, Graciela Maturo, poeta y catedrática, manifiesta: "Leer estos poemas escogidos de Carlos Penelas es compartir una aventura existencial y poética, descubrir un itinerario espiritual, y vivir el rito de la palabra en uno de los mejores poetas argentinos de la generación del 70, y de toda época."
lunes, mayo 21, 2012 No comments
En aquellos días, Francis Bacon escribió al Conde de Essex una carta reveladora aconsejándole: “Sois uno de los hombres cuya naturaleza orgullosa no puede someterse a nadie. Vuestra popularidad es inmensa y el ejército está con vos. Ante ello me pregunto: ¿no resulta peligrosa en exceso tal situación para un soberano? Quiero recordaos esto: Su Majestad es una mujer y, además, desconfiada por naturaleza.”

Presuroso lector: todo es válido para salir del engaño, del populismo, del chauvinismo y la degradación. Debemos ver lo político desde una óptica racional, desde una formación profunda. Lecturas, análisis históricos y comparativos, revisión de clásicos, es fundamental para poder comprender – o intentar hacerlo – ciertos aspectos sociales y políticos. Sobre todo nuestra ensalada donde se mezcla absolutamente todo. Con falta de gusto, de ética y donde cada cosa es un embrollo más. Vivimos rodeados de improvisados, bombos, aplausos, gritos, carnaval. Y cumbia villera junto a hoteles de cinco, seis y setenta estrellas…falsas. Vendemos chuenga, saltamos de emoción, creemos ser los mejores…en fin, usted sabe bien de que estoy hablando. En todos los ámbitos, en todos los sectores. La pobreza de espíritu y la pobreza intelectual son inmensas, las masas son lo que son y las búsquedas – en ciertos períodos de la historia – parecen ser definitivamente oscuros. Nos gobierna lo chabacano, los shopping con manteros y barras bravas. Por eso, más allá de seguir mirando o combatiendo al capital, de vez en cuando nos tomamos una dosis contra la burocracia, la imbecilidad, la obsecuencia y el delito.

Hace unos días pude ver en DVD Anonymous, un film de Ronald Emmerich. Rocío lo trajo a casa; se lo regaló una amiga. El tema es interesante pues gira en torno a la autoría de las obras de Shakespeare. Según esta película nuestro amado William fue, entre otras cosas, un personaje trepador, deleznable y usurpador. Y mediocre, además. Junto a él veremos las figuras de Ben Jonson, el clima del reinado durante Isabel I y los tejes y manejes del Poder. Según la cinta el verdadero autor de Hamlet, Romeo y Julieta, Macbeth y todas las obras inmortales de éste ser sublime, es el conde de Oxford.

Pero parece ser que esto tampoco es del todo así. Según un trabajo publicado recientemente -Gary Taylor y John Lavagnino son los autores- el autor de Medida por Media o Timón de Atenas, podría ser Thomas Middleton (1580-1627). Hasta hace una década se sabía que Middleton había revisado, pulido, corregido, ciertos textos de Shakespeare. Hasta ahí, sólo hasta ahí. Pues bien, hemos estudiado en el profesorado que no se encontró nunca un manuscrito de Shakespeare, que sus obras se editaron a partir de las copias que usaron los actores o los propios tramoyistas. Parece ser que los recientes estudios lingüísticos probarían que muchas de estas obras fueron escritas por Middlenton. Sí, insurrecto lector, en una época se habló de Marlowe. Y también de Bacon. Esta edición, con las obras completas de Middleton, demuestra como estos autores se copiaban unos a otros y saqueaban a los autores teatrales italianos. En parte por la gran demanda de los teatros londinenses de la época.

Hace poco mas de un mes –debo confesarlo– una alumna del taller, Sandra Figueroa, que ama la poesía de Celan, que navega entre los mundos del psicoanálisis, de lo filosófico y de lo poético, me habló de Arvo Pärt. A partir de ese momento casi no pasa tarde que no escucho algo suyo. Este compositor que nació en Estonia en 1935 se lo suele asociara con el minimalismo sacro. Una maravilla, una joya. La influencia de su música debemos buscarla en Shostacóvich, Prokófiev y Bela Bartok. Y naturalmente, Arnold Schoenberg. Es interesante buscar su biografía. Pues bien, ¿qué me sedujo? En principio el Magníficat para coro, el Miserere y Tábula rasa. Luego usted puede elegir, seleccionar, degustar. Los textos son en latín o en lengua eclesiástica eslava. De no creer, casi como un discurso del presidente de la Ciudad de los Césares o Trapalanda.

Su música se utilizó para muchas películas. Y hay un reportaje sumamente interesante con Björk que no tiene desperdicio. En fin, inculto lector, le estoy dando la posibilidad de disfrutar, de gozar y de sensibilizarse. En tema es suyo.

Para finalizar, por esta vez, la yapa. Para los militantes wachiturros, para sus madres, para sus primos, para sus amiguitos. Una cita de Rafael Barrett de un artículo publicado el 5 de marzo de 1910. Su título: “No mintáis”.

Si coméis pan blando, carne bien guisada, y bebéis vino perfumado, no entonéis himno de alabanza al inmundo locro de los ranchos, porque mentís.

Insulso lector, no me diga que este artículo no le fascinó. Gracias, hasta la próxima.

Carlos Penelas
Buenos Aires, mayo de 2012
martes, mayo 15, 2012 1 comments
Nos conmovió su gesto y su amable visita a nuestra Embajada.

Personas como usted nos dan fuerza para seguir adelante, promoviendo nuestra cultura milenaria y, sobre todo, los valores eternos de la fraternidad entre los pueblos.

Subiremos su email y comentario a nuestras paginas web: http://www.fundacionhelenica.org/ y http://latinamerica.world.sch.gr/

Le pedimos que difunda entre sus contactos las actividades de nuestro centro cultural FUNDACIÓN HELÉNICA EN ARGENTINA, el cual está a su disposición para un acto de poesia, literatura, etc.

Le transmitimos el agradecimiento de nuestra Embajadora, Dra. Leivaditou Eleni, y de todo el personal de la Embajada.

Saludos cordiales

Giorgos Pappas
Consejero de Educación
Embajada de Grecia
martes, mayo 08, 2012 1 comments
Hoy, 7 de mayo de 2012, concurrí a la Embajada de Grecia en Buenos Aires. Llevé el artículo publicado en diversos medios de Argentina y del exterior. Me refiero a "Homenaje a Dimitris Christoulas". Escribí, entre otras cosas, que debemos rendir un homenaje a este hombre, a la dignidad de un acto conmovedor como es el suicidio y la desesperanza ante una situación política, social y cultural muy preocupante. Un acto insurrecto, rebelde, trágico.Sugerí que deberíamos llevar un ramo de flores a cada una de las embajadas de Grecia en el mundo. Por eso fui. Llevé una copia de mi artículo y un ramo de flores.
Me atendieron con fineza, con atención, con tiempo. Hablé con Georgios Pappas, Consejero de Educación para América Latina. Se sorprendió primero ante mi exposición, se conmovió después. Le dije que no se podía entender el mundo sin la cultura helénica, que era inimaginable sentir la belleza sin lo griego, que en el Profesorado en Letras me enseñaron que la Ética es parte de la filosofía y del pensamiento de Homero y de Esquilo. Hablamos con detenimiento de las cosas del mundo. Y nos miramos a los ojos. Lo hablamos en una sala rodeada de libros, de reproducciones, de silencio. Allí, junto a nosotros estaba Dimitris Christoulas. Gracias por recibirme, Georgios Pappas. Por agradecer las flores, por la solidaridad, por el compromiso.

Carlos Penelas
lunes, mayo 07, 2012 1 comments
El boxeador Sergio "Maravilla" recibió hoy, por intermedio de la Defensora Adjunta del Pueblo de la Ciudad de Buenos Aires, Graciela Muñiz, un ejemplar de Calle de la flor alta, último poemario de Carlos Penelas.

Martínez, fervoroso lector y admirador de la poesía de Antonio Machado y Miguel Hernández entre otros,es uno de los boxeadores más refinados de nuestro país, y un raro exponente del deporte de los puños.

Esta tarde, tras una conferencia de prensa, firmó el compromiso por los derechos del niño deportista junto a la Profesora Muñiz.
miércoles, mayo 02, 2012 1 comments
Emiliano, mi hijo mayor, lee con pasión a John Berger. Entre otros autores y entre otras actividades. Uno de sus libros, Aquí nos vemos, es un libro nómada, con historias aparentemente descolocadas. Pero se encuentran. Se encuentran los vivos y los muertos, los sueños y las utopías, la complicidad del amor y el arte. Se lo recomiendo, desconcertante lector. Es infinitamente mejor que leer o ver cómo actúan los políticos, los negociados inmundos que recorren entre pasillos y bastidores, el humor de una plebe sin salida y  enferma. Demagogia, estupidez, trampas.
 
 
Es terrible cómo a lo largo de los siglos el Poder, las castas, los dogmas, el autoritarismo, los templos laicos o sagrados, han intentado destruir lo mejor del hombre. Velos y más velos sobre su sensibilidad, sobre su posibilidad de imaginar, de pensar, de amar.
 
Wallace Stevens,  poeta estadounidense, señaló: “…la maravilla y el misterio del arte, como por cierto de la religión, consisten en la revelación de algo absolutamente otro, gracias a lo cual la inexpresable soledad del pensamiento se quiebra o se enriquece. El poeta, el hombre religioso, ni siquiera sueñan con dictar las reglas del juego: se limitan a andar por el mundo con el amor de lo real (de esa realidad otra) en sus corazones.”
 
“Hay algo más importante que la lógica: la imaginación” dijo en una ocasión nuestro amado Sir Alfred  Hitchcock. Giacometti, suizo y escultor, señaló algo que siempre se supo: “el arte es un medio de ver”. “La pasión del amor es amar sin medida”, escribió San Agustín en sus Confesiones. Y dijo más: “La pasión del amor no puede comprenderla quien no la sienta.”
 
Vivimos una promiscuidad mental, una promiscuidad física. Tal vez desde siempre. Uno sospechó que en el siglo XXI ciertos temas no existirían. Todo se ha vuelto vulgar y obsceno, banalidad que invade de manera corriente cada gesto, cada nuevo hábito. El deseo no existe, existe el poder, el discurso político, la afectación, la fachada; simulacro, parodia. Sobre eso se montan mitos, leyendas, delirio, saturación, desvergüenza. Vivimos el espejismo de la pasión, de lo otro, charlatanerías prolijas y hasta correctas, pornografía en el arte, en la información, en las estadísticas, en referencias de la vacuidad. Teatralidad y simulación.
 
“La pregunta sobre el origen del Estado debe precisarse así: ¿en qué condiciones una sociedad deja de ser primitiva?” También reflexiona el autor de La sociedad contra el Estado y  Arqueología de la violencia: “…quizás la solución sobre el momento del nacimiento del Estado permita esclarecer  las condiciones de posibilidad (realizables o no) de su muerte”. Las investigaciones e ideas del renombrado antropólogo y etnólogo Pierre Clastres (1934-1977) sobre las poblaciones primitivas dan una antropología de alternativa. En esas sociedades se trabajaba sólo cinco horas, lo necesario. Ahora todo debe ser explotado. Por supuesto Clastres es un teórico no siempre recordado.
 
Podemos hablar de polarización crispada, de una cultura oficial materializada en manifiestos, premios o arquitecturas de poses, celestiales. Pero también del esfuerzo desesperado de soñadores, del pensamiento utópico, de una vida plena de  poesía, de realidad caótica pero vital.
 
“La historia corre mientras el espíritu medita. Pero este retraso inevitable crece hoy en proporción a la aceleración histórica”, escribió Albert Camus en 1954. El sentir, el pensar, parecería que no es parte de la ética, de la imaginación, del otro, del diferente. De lo auténticamente humano. La poesía fue comparada en muchas ocasiones con la mística y con el erotismo. Pero el poeta nombra a las palabras más que a los objetos, la experiencia poética es una tonalidad verbal, un clima interior. La palabra es el reverso de la historia, es el reverso de lo cotidiano. Exige, como la mística y el amor, una entrega. Por eso la insensatez del creador, del amante o del místico; lo imaginativo del soñador en un pujante querer decir, un balbuceo permanente de  libertad.
 
"…Pues el encuentro de todos los seres en uno engendra la cesación de ellos y acaba con su nacimiento, pero al desunirse los seres el nacimiento vuelve y se desvanece la cesación. Y este perpetuo movimiento alternante nunca tiene fin, unas veces reuniéndose todos los seres en uno por el Amor, otras separándose todas las cosas arrastradas por la repulsión del Odio. Esta lucha la manifiesta el conjunto del cuerpo humano tan pronto todos los miembros reunidos por Amor en uno se obtuvo un cuerpo, floreciendo la vida en su plenitud; tan pronto separados nuevamente por funestas discordias andan errantes cada uno por su lado en las rompientes del oleaje de la vida". Esta es la mirada de Empédocles.
 
El poeta no sabe nunca qué es lo que va a ocurrir. “Lo único que tienes que saber es si mientes o tratas de decir la verdad, ya no te puedes permitir equivocarte en esta distinción…” nos dejó escrito este hombre sin fronteras ni dogmas. De John Berger, hablamos, confundido leedor.
 
Carlos Penelas
Buenos Aires, abril de 2012
sábado, abril 28, 2012 No comments
“Nunca antes ha recibido la estupidez tan triunfal galardón a pesar de haberlo merecido muy a menudo… Porque la estupidez, como el genio eximio, son de pareja utilidad en la configuración del destino humano”.
Fedor Dostoievski (Los endemoniados)

No sé cómo llamarlos, cómo clasificarlos. Nos hablan de progresismo, pero no sé cómo llamarlos. ¿Nacionalistas, populistas, moda hegemónica, falta de ilustración y de lucidez? No lo dude, querido y populista lector, en algunos de estos tres nombres están comprendidos. Son, a veces, sinceros y sensibles, hacen piruetas y acrobacias. Servidores, siempre se enamoran de una Colombina. Son personajes de la comedia burlesca. Los miro y quedo estupefacto. La voz, por lo general, es nasal. Tienen barbilla prominente y suelen ser astutos: donde huelen poder allí están. Donde sienten el calor oficial levantan la mano. Se presentan como sociólogos, como bibliotecarios, como comandantes, como militantes, como escritores. Son serios, ladinos, huidizos. Igual que los otros. (Los otros, los que usted vota con pasión o con desconocimiento). Levantan la bandera que sea: siempre revolucionarios, nunca menos. En todo. En los bombos, en las carambolas, en las sonrisas, en las bellaquerías. En el fondo son bellacos, diría mi padre. (Recuerde: Corominas. Bellaco, monicaco, pajarraco. Monicaco: hipócrita beato y santurrón. Y basta). Pero, el pobre hombre era un gallego anarquista, tenía segundo grado, trabajó el campo desde los seis. A los veinte empezó con Bakunin, Hugo, Tolstoi. Y usted, sabe acomodado lector, usted sabe…

Mienten, mienten hasta el hartazgo. Roban, engañan; construyen mausoleos, fachadas, banderas y proclamas. Son mediocres (y lo saben) y dialogan con el desatino, la improvisación y el disparate. Y roban. Y las masas los siguen. Y están los gerentes de bancos con mirada taimada, burda, que planea revoluciones, sinagogas y bautizos. Vivimos una sociedad donde el mercado impone su brutalidad y su ignorancia. En todo. La cultura no es ajena. La industria cultural no se diferencia de los otros mercados. Observamos con estupor el avance de la banalidad, la corrupción y la estupidez. El vacío, lo decadente, lo snob. Y la falta de raíces, de valores. Improvisación y facilismo. Ejemplos sobran. No son preocupaciones superfluas en el contexto de una sociedad con necesidades básicas insatisfechas. Hay una desintegración moral y parece que nadie es responsable. Desintegración, decadencia e injusticia. Y más. O lo que es peor: nadie la ve. Se convive con ella desde la felicidad, la esperanza o el tedio. Simétricamente; financiar desde lo demagógico una fiesta rave o electrónica rinde más. Es simple: falta educación en la sociedad del relato. Esto genera mediocridad, configura miradas anacrónicas, dolorosos fracasos. Indefectiblemente generaciones enteras se sostienen con un promedio televisivo que va desde cuatro hasta cinco horas diarias. Y unas trescientas palabras como promedio en el cerebelo. Epopeya concisa, mito y desasosiego.

¿Pero que importancia tiene todo esto ante la muerte, ante la soledad, ante el negocio partidista, ante lo grosero de los discursos, de las bandas prostibularias? ¿Qué importancia tiene esto ante la hipocresía, la falsedad? Ante la vileza cotidiana, ante la vulgaridad. ¿Qué importancia tiene?

Me interesa hablar de los intelectuales criollos, de los oportunistas, de los que levantan en pleno siglo XXI los chiripás y las boleadoras. (Si, ya sé en Europa tienen problemas, pero problemas capitalistas, diferentes, diferentes). Y tiran papelitos, se ríen, se sonríen, se abrazan y aplauden. En notable como aplauden y como se ponen talco para escuchar horas y horas estadísticas, modulaciones, llantos, epifanías, bautizos y gemidos. Y los otros, los señoritos de voz aterciopelada que dicen patria, dicen banco, dicen empresa, empresario, obrero. Son serenos, distorsionan papeles, monumentos, sables. En fin, desleal lector, la cosa viene a los tumbos. Todo se fragmenta y se multiplica, hay una representación notable. Y son brutos, necios, torpes. Mentalmente torpes, quiero decir. Se demoniza, se banaliza, la escena se completa en un teatro de súbditos. Bueno, quedo atónito. Lo efímero y las conductas hacen el resto. Ocultamiento, engaño, impostación. De miradas, de aplausos, de moral.

Veamos los grabados de Goya, los Proverbios, Disparates o Sueños (1819-1823) y nos enseñarán a desenmascarar tanta vergüenza, tanto engaño, tanta estupidez mezclada con resentimiento, odio y pobreza de espíritu. Usted se los buscó, usted quiso desconocer la Commedia dell´Arte. Se lo señalé hace siglos: Vote a Nadie. Nadie cumple. Un abrazo, salgo a caminar y a fumar una pipa. Y vaya usted con Dios. Y con la Virgen.

Carlos Penelas
Buenos Aires, abril de 2012
martes, abril 03, 2012 1 comments
El grupo literario "Siete Mujeres" invita a la Conferencia sobre la "Creación literaria" que brindrá el poeta y escritor Carlos Penelas en la ciudad bonaerense de Pergamino.

La misma se llevará a cabo en el Hotel Raíces, San Nicolás 334, el viernes 30 de marzo a las 20 horas. La entrada es libre y gratuita.
lunes, marzo 26, 2012 No comments
Hoy puedo escribir algo hermoso, trágicamente bello si usted quiere. Por el desencuentro, por algún olvido, por una historia de amor o de desamor que nunca llegaremos a conocer. Por el azar o el destino. O una simple mudanza, un descuido, el diablo que hizo lo suyo. De algo bello donde convergen afectos, historia, evocación. En una sociedad el la cual se miente con descaro, se roba con descaro, se aplaude con descaro y la gente es obsecuente sin vergüenza, viene un gato y nos abre las puertas a la ensoñación, al vuelo, a lo íntimo. Por eso, caro lector, hoy el artículo se hizo solo. Lo descubrió un gato, la solidaria mirada de un amigo, el tiempo, la nostalgia. Creo que también el amor, creo que los muelles y los vientos del mar hicieron lo suyo. Aquí va la historia. Para atesorar, para proteger, para memorizar.

Días atrás un viejo amigo me entrega una documentación. Le pedí permiso para publicarla y así emocionar al lector sensible. Veladamente, me puso una condición: que estuviese la imagen de su gato. El gato Gati. Convenido, trato hecho.
Estimado Carlos:

Te escribo a vos este mail ya que son muy pocos aquellos con los que puedo compartir lo que me ocurrió el domingo por la mañana sin tener que dar extensas explicaciones para que comprendan lo que sentí.

Al salir del mercado chino de la vuelta de casa, con una flamante bolsa de piedritas sanitarias para el gato avancé pocos metros y ví tirado en el piso un sobre de correspondencia rasgado, proveniente de España y dirigido a una dirección de Buenos Aires.

Es habitual que, por errores del correo, una entrega se efectúe en dirección equivocada y quien la recibe, por lo general previa lectura, la tira a la calle. En esos casos, cuando las encuentro, acostumbro a reenviarla a mi costa y cargo, en un nuevo sobre, a su legítimo destinatario. Existen patologías peores.

Una vez en casa, lo primero que me llamó la atención al leer el destinatario fue que su nombre coincidía con el de un escritor al que yo admiraba, muerto hace muchos años, cuyos textos conocí gracias a recomendaciones de mi madre. No dudé que podría tratarse de una coincidencia.

Luego noté que el sello sobre la estampilla de la carta… era del año 60.

No tenía sentido reenviarla. Decidí leerla. Adjunto copia de la misma.

Sin comentarios, sin explicaciones.

Un abrazo, Jorge Raichensztein
Veo en el sobre de vía aérea un sello que dice 6-dic-60. La estampilla con la imagen del general Franco, el franqueo 6 pesetas. Señor Osvaldo Rossler, Gascón 36, Buenos Aires, Argentina. Al dorso: V. Aleixandre, Velintonia 3, Parque Metropolitano, Madrid (3), España.

Leamos la carta manuscrita.
Madrid, 6 de diciembre de 1960

Querido Osvaldo Rossler: Un amigo de Buenos Aires me manda el artículo que publicó Vd. en setiembre en “La Nación”. Muy bella pieza crítica, vivificada por el poeta que usted es, y que traza una visión honda y abarcadora de la sucesión de mi poesía. Escrita no sólo con mucho cariño sino con un conocimiento del espíritu calador y de veras revelador.

Se lo agradezco mucho, Leyéndola he echado nuevamente de menos la proximidad. ¡Cuántas charlas buenas fallidas por la distancia! No me despido de Vd. Algún día haga su viaje a Europa, y vale entonces aparecer por Velintonia, donde sabe Vd. que se le aguarda muy cariñosamente.

En la poesía argentina su puesto está muy claro. Siempre lo dejo así a algunos jóvenes españoles. Gracias de nuevo, de corazón. ¡Y adelante! Le abraza

Vicente Aleixandre
Esta fue mi respuesta.
Caro Jorge:

Notable, maravilloso. Gracias por compartirlo conmigo cincuenta y dos años después. Nada menos que una carta del Premio Nobel de Literatura -el amado Vicente Aleixandre- a Osvaldo Rossler, un poeta a quien traté en varias oportunidades. Verdaderamente notable. Algún día, y con tu permiso, escribiré sobre tu hallazgo, agradeciendo al gato, sin duda. Una felicidad plena, un gesto inolvidable. Un abrazo libertario y poético. Sin más palabras, sin más explicaciones.
Carlos Penelas
Buenos Aires, marzo de 2012
jueves, marzo 08, 2012 4 comments
Hoy, cuando fui a mi biblioteca, estaba María Manuela sentada en mi sillón. Observé su cutis hermoso, como siempre. Parecía de porcelana. Y sus bellos ojos, sus ojos castaños, miraban indagando la vida. ¿Has vuelto? pregunté. Desde la infancia que no he vuelto a saber de vos. Me dio un beso en la frente y se emocionó. Luego, habló de sus cosas. También evocó a los abuelos, a mi padre, a mis hermanos. Me preparó una copa de huevo con oporto. En la mesa de la cocina dejó un tazón de arroz con leche. Olía a canela y a cáscara de limón. Me habló en su idioma de lluvias, en el idioma suave y lúcido de la aldea.

Madre: todo se confunde, ahora no te veo y no sé dónde has ido. Quedé embelesado con la imagen de su vestido azul con lunares blancos. El viento movía las sábanas, el sol rozaba la ventana y los malvones. Y no supe más. Y la extraño.

Carlos Penelas
Buenos Aires, febrero de 2012

O feitizo
Hoxe, cando entréi na miña biblioteca, alí estaba María Manuela, sentada na miña cadeira. Observei o seu fermoso cutis. Semellaba de porcelana. E os seus belidos ollos, seus ollos castaños, enxergaban a vida. Voltaches? pregunteille. Dende a nenez que non teño sabido de ti. Deume un bico na fronte i emocionouse. Axiña, falou das súas cousas. Lembrou aos avós, ao meu pai, aos meus irmáns. Me arranxou unha copa de ovos con oporto. Na mesa da cociña deixou un pote de arroz con leite. Ulía a canela e a casca de limón. Faloume na súa lingua de chuvia, no falar mol e lúcido da aldea.

Nai: confúndeseme todo, agora non te vexo nin sei onde fuxes. Quedei engaiolado coa imaxe do seu vestido azul con brancos lunares. O vento movía as sabas. O sol rozaba a xanela e os xeranios. E non souben máis. E estráñoa.

Carlos Penelas
Traducción al gallego: Edmundo Moure
sábado, febrero 25, 2012 4 comments
En mi infancia se lo nombraba. Sobre todo mi hermano Roberto, el mayor. Con los años su figura fue creciendo. Anécdotas, fotografías en revistas y diarios, comentarios. La pregunta de Orestes Corbata en una entrevista en televisión, el mito de un dandy, la enfermedad, su muerte prematura. Todo hizo de él un hombre único. En estos tiempos donde ese glamour ya no existe, donde todo se olvida o se desconoce, donde la industria cultural como la industria del deporte lo ocupa todo, este hombre de apellido patricio y de costumbres victorianas, fue excepcional. Me formé con nombres gloriosos de nuestro deporte. De muchacho practiqué fútbol, natación, pelota a paleta, box. Su imagen siempre me subyugó. Por su carácter, porque no fue popular, porque desafiaba todo.

Piloto de carreras, tenista, futbolista, polista, golfista, nadador. Todo lo hizo bien. Temperamental, cosmopolita y preparado, supo correr en Fórmula 1 contra los mejores: José Froilán González y Juan Manuel Fangio.

Nació en el año 1914, hijo de una adinerada familia. Su largo trecho recorrido en el deporte comenzó en el fútbol cuando era niño, donde fue campeón intercolegial en 1932. Luego jugó al tenis donde se mantuvo mucho tiempo en el Nº 7 del ranking argentino.

No se detuvo, esta vez el polo, deporte de elite en nuestro país y que por estos tiempos tiene al jugador más valioso del mundo: Adolfo Cambiaso. Charly taqueó y goleó en el equipo El Trébol. Estamos hablando de 1943. Fue campeón y alcanzó un handicap de 10 goles, algo que no muchos obtienen, sobre todo en torneos de gran envergadura.

Y como si el taco y el backhander del polo fueran poco, Menditeguy probó suerte en el golf donde como aficionado llegó al pope de Scratch, donde se convirtió en un experto en el juego por golpes.

En fin, que comenzó a correr en autos y llegó al Turismo Carretera, donde ha protagonizado anécdotas que pilotos de renombre como Carlos Pairetti o, los fallecidos Marcos Ciani y Oscar Gálvez, rememoraran a diario.

Y luego llegó su premio máximo en el automovilismo, consiguió apoyo y fue a competir primero a Fórmulas Europeas y después arribó al gran circo de la F1. Con autos sport hizo binomio con Sir Stirling Moss.

Su personalidad fuerte y decidida era capaz que provocar un escándalo si fuese necesario. Y tanto éxito en el deporte tuvo, como asi también con las mujeres, ya que se dio el lujo de salir con Brigitte Bardot, una estrella sexy de los 60.
Como si esto fuera poco, también incursionó en la natación, con lo cual se convirtió en el "hombre multideporte de la Argentina".

Falleció en 1973, víctima de un paro cardíaco, tras padecer diabetes de adulto y mal de Parkinson. Fue un deportista nato. Heredó el Haras El Turf y con caballos como Indian Chief, Practicante y Uruguayo ganó dos premios Jockey Club, tres Nacional y dos Carlos Pellegrini. Se dio el lujo de correr en coches Sport con Stirling Moss y en Fórmula 1 contra Juan Manuel Fangio y Froilán González. También fue presidente de la Asociación Corredores Turismo Carretera.

Mi editor, Andrés Valle, que supo incursionar en el automovilismo y en el rugby me contó un hecho famoso. Clásica es la anécdota en la cual en el Gran Premio del ´63 que venía ganando, a 15 Km. de la llegada en Arrecifes, el motor de su Ford dijo basta. Con toda la decepción del mundo se bajó, se sacó los guantes y los apoyó en el capó del auto. Prendió luego parsimoniosamente un cigarrillo y dándole el encendedor a su acompañante, el celebre “Negro” Linares, le dijo. “saque un poco de nafta del tanque y tírela sobre esto. Quémelo Linares, quémelo”. La frase hizo historia.

Con el billar era capaz de hacer decenas de carambolas en forma interrumpidas. Pelota paleta, deporte que nunca jugó oficialmente, venció en partidos memorables a los mejores de la especialidad dando ventajas increíbles. En tiro – mi padre era amigo de Aroldo Pienovi - fue campeón argentino. El tenis, deporte en el que estando sexto en el ranking, dejó por el polo.

Se cuenta que en unas de las temporadas internacionales en Palermo, ante el paso acostumbradamente espectacular de Juan Manuel Fangio, alguien al lado suyo dijo: “pasará mucho tiempo antes de que aparezca otro Fangio”. A lo que Menditeguy simplemente replicó, “mucho no”. Pocos años después ya era una figura internacional. Así fue su vida, un permanente desafío. Nada que otro hiciera, era imposible para él.

Inteligente, dotado física y mentalmente para la práctica de las más variadas disciplinas,. De una personalidad conflictiva, no llegó a ídolo por su forma de ser. No se llevaba bien con el periodismo, pero los que lo conocían en la intimidad, no dejaron de reconocer siempre en él, a una gran persona.

Como automovilista fue siempre un hombre de ir a todo o nada. Temperamental, fondeador desde el principio al fin. Claro que los fierros no siempre acompañaban. Clásica es la anécdota en la cual en el Gran Premio del ´63 que venía ganando, a 15 Km. de la llegada en Arrecifes, el motor de su Ford dijo basta. Con toda la decepción del mundo se bajó, se sacó los guantes y los apoyo en el capó del auto. Prendió luego parsimoniosamente un cigarrillo y dándole el encendedor a su acompañante, el celebre “Negro” Linares, le dijo “saque un poco de nafta del tanque y tírela sobre esto. Quémelo Linares, quémelo”

Así fue “Charly” Menditeguy. Un deportista excepcional. Un hombre de alcurnia. Un play boy internacional. Un automovilista como pocos, que no llegó a ser campeón, simplemente porque nunca quiso ser profesional. Hacía lo que hacia simplemente por gusto, porque le divertía.

En revistas de la época podemos leer lo siguiente. Se estaba por disputar uno de los Grandes Premios de Fórmula 1 del año 1956. Carlos Menditeguy era uno de los pilotos oficiales de la casa Maserati. El argentino sin aviso previo, faltó a la cita en los entrenamientos y también para la carrera. Los directivos de la marca, atónitos y llenos de preocupación, no se explicaban lo ocurrido. Poco después la causa salió a la luz. “Charly” estaba en la Costa Azul en compañía de una ascendente actriz francesa Brigitte Bardot. Obviamente, eso causó la desafectación del equipo por indisciplina. Él con la mayor naturalidad contestó “no era una oportunidad para despreciar ¿no?” Maserati le había ofrecido una 250F oficial para F1. Dijo Juan Manuel Fangio sobre esto: “Menditeguy no fue campeón del mundo, posiblemente porque no quiso”.

Carlos Penelas
Buenos Aires, febrero de 2012
martes, febrero 14, 2012 1 comments
Nacido en Buenos Aires en 1946, Penelas es uno de los escritores representativos de la generación del 70. Publicó obras en poesía y prosa, entre ellas su libro Conversaciones con Luis Franco. El texto y los poemas a continuación pertenecen a su Antología personal (Dunken, 2010).

Una extensa obra poética -saludada por Luis Franco, Raúl González Tuñón, Ricardo Molinari, Juan L. Ortiz, Elvio Romero, Lily Litvak, Giuseppe Bellini, Juan José Ceselli, Eduardo Blanco Amor, Héctor Ciocchini, Xesús Alonso Montero, entre otros- revela el devenir creador de Carlos Penelas, una de las voces más serias de la generación del '70.

La crítica ha advertido una preocupación raigal por adentrarse en los símbolos expresivos y en las estructuras modernas, conciliando el peso y la medida de su lirismo.

En Antología personal compila intensidad y calidez, una creatividad que se advierte en el tiempo.

Hay un impulso cósmico que deja una temblorosa sensación de misterio en el espíritu de quien transita esta antología. Sutiles ceremonias, la respiración del silencio o los ritos del instinto, la ternura del hombre y la mujer, el exilio, las persecuciones, el compromiso social, vibran en sus imágenes y contagian el gozo y el pavor de la vida.

Fiel a los hechos de su tiempo, su poesía abarca una problemática que va desde las vicisitudes del ser contemporáneo hasta el intransferible lirismo. Pero hay, además, una estética de lo subyacente velado del predio nativo.

La obra de Carlos Penelas ha nacido de su propia experiencia, de una experiencia que desde su infancia fue descubriendo el mundo a partir de la mirada de una nostálgica memoria que necesita referencias éticas. Un poeta que se rebela contra el mundo empírico. El poeta encuentra y requiere silencio; poetizar, es decir crear en el sentido etimológico. Por eso su clasicismo desde sus primeros libros, el símbolo del mundo interior, la intuición y la conciencia, el lenguaje que descubre su lugar en el cosmos a partir de lo sensual y de lo contestatario.

La mirada de Penelas horada la realidad, la materia. Allí aparecen también los mitos celtas, el saber de la tierra, la intersección entre lo moral y lo humano, lo utópico como refugio de lo profano y lo miserable. Por esta razón son tantas las referencias de su mundo mágico en pasión libertaria; un orden brotado con la respiración de lo bello.

Su actitud melancólica expresa tradición, premonición por el sueño, un orden sutil de la armonía, la fatalidad y la lucha contra la deshumanización, la realidad mitológica de las fuentes artísticas, el lenguaje elaborado a partir de una cultura clásica de la poesía medieval española y la lírica de la poética argentina.

También advertimos en sus últimos años una mirada más compleja que establece lo ilusorio de aquello que llamamos realidad; la simultaneidad del tiempo, la propia percepción que crea realidad. La obra de Penelas celebra el júbilo de lo vital, de lo bello, de lo insurrecto. Penetra un mito significativo de la intimidad poética: la memoria olvidada de la infancia.

LA GAVIOTA BLINDADA
¿De dónde viene?
¿Del sur o de mi pecho?
¿Qué noches ha cruzado?
¿Y por qué es pensamiento
y canto y hombre?
¿Qué sangre o qué galaxias,
sobre sus alas,
no ha cubierto de sueño?
Alzada al infinito
con el llanto de agosto
para hallar otro edén
más misterioso y puro.
Su forma se renueva
inédita de tránsito
como un muelle plural
de ríos numerosos.
En pos de cada tarde
es resplandor que nutre.
Herida, clandestina,
regresa con su estrella.
Pálida, inagotable,
inmarcesible y trémula
atestigua la aurora.
¿De dónde viene?
¿Del sur o de mi pecho?

(La gaviota blindada y otros poemas, 1975)

LOS SUEÑOS DE ODISEO
Estas mujeres son parte de mi vida.
Vienen a mí
en la vigilia de la desventura.
En la mezquina gloria
que dioses y reyes impusieron
aspiro sus perfumes.
Miradas traspasadas de voces
proclaman la grandeza del amor.
Me ofrendan soledad y belleza.
Cabelleras desvalidas
sobre las túnicas que denotan los senos.
Nos ocultamos en la bruma dorada,
asombrados de los designios de la arena,
únicos ante el misterio.
Sólo la fugaz Nausícaa perdurará
entre tanto dolor y desprecio.
Como el soplo de la vida
en la mirada taciturna.

(El corazón del bosque, 1992)

TRASVEO EN TUS OJOS
Trasveo en tus ojos. Tu mirar
regresa recogiendo el estío.
Una melancolía celta
consumida en el alma.
Así te gozo. Sin que sepas
del mundo,
del tras amor vencido
por donde entremiro impávido.
Te descubro distante.
Imagino entre noches
el hechizo que aventa
los cabellos. Esencia errátil
tu mirar. Húmeda, oculta.
Te escapas de mis brazos.
Cedida.

(Guiomar / Cantiga, 1996)

Diario El Ancasti, Catamarca, 4 de diciembre de 2011
sábado, febrero 11, 2012 No comments
Carlos Penelas finalizó Cuaderno de la tarde, poemas y dibujos inéditos. Tapa cartón forrado, vinilo negro, 80 pp., 16,5 x 20,5 cm. Papel de dibujo 120 gramos. Treinta y nueve dibujos en plumín tinta. Treinta y nueve poemas manuscritos. Última página con sello ex libris diseñado por el autor. Obra única. Buenos Aires, 1 de diciembre de 2011.

También ha terminado Libro de la alondra y el desvelo, poemas inéditos. Tapa cartón forrado, vinilo negro, 80 pp., 16,5 x 20,5 cm. Papel dibujo 120 gramos. Treinta y ocho dibujos en plumín tinta. Treinta y ocho poemas manuscritos. Última página con sello ex libris diseñado por el autor. Obra única. Buenos Aires, enero de 2012.

A estos dos ejemplares debemos agregar una caja de cartón forrada con papel afiche, 33 x 23,5 cm., alto 2,7 cm., con catorce poemas y catorce dibujos inéditos, en hojas de papel de algodón elaborado artesanalmente, realizados en tinta gel, firmados todos a la derecha. Dos hojas de 30,5 x 20, 5 y doce hojas de 31 x 21. Obra única. Buenos Aires, 2011.
viernes, febrero 03, 2012 1 comments
Humpty Dumpty -Cuando yo empleo la palabra, significa con exactitud lo que yo quiero que signifique, ni más ni menos.
Alicia -La cuestión es si Usted puede hacer que las palabras signifiquen tantas cosas distintas.
Humpty Dumpty -La cuestión es quién manda, nada más…

Lewis Carrol en Alicia a través del espejo
Por las dudas, desconfiado leedor. La palabra nuncio proviene del latín: nuntios. Mensajero, el que anuncia. Existe un verbo, nunciar; hacer saber, anunciar, notificar. La voz entró con el italiano al castellano y al francés: nunzio. El de la Santa Sede es un delegado apostólico. Pero, en lo político, en lo terrenal tenemos nuncios por todas partes. Un poco desde la picaresca, desde el más acá. No sé si mejores o peores. Pero los tenemos en las bibliotecas, en los hospitales, en los palacios presidenciales, en los laboratorios, en los bancos, en los supuestos gobiernos revolucionarios, en las financieras, en las tabernas. Siga usted la lista, me cansé.

Vivimos una promiscuidad mental, una promiscuidad física. Vivimos el populismo como una religión, entre el Gauchito Gil y la Madre María, entre la Marcha de San Lorenzo y Los Muchachos Peronistas. Primera Comunión, Reyes Magos y Montoneros. Oprobio, villancicos y balas. Hablan de lo nacional y lo popular y llevan vidas suntuosas. Uno queda perplejo ante tanto discurso “revolucionario”. Tal vez desde siempre fue así. Desde que se debía escribir en la escuela primaria: “Mi mamá me ama. Evita me ama”. En fin, todo es una gran confusión: casamientos, revistas, fotografías en Hola, conmovedores discursos a favor de la igualdad, negocios privados, aviones particulares. Uno sospechó que en el siglo XXI ciertos temas no existirían. Todo se ha vuelto vulgar y obsceno, banalidad que invade de manera corriente cada gesto, cada nuevo hábito. El deseo no existe, existe el poder, el discurso político, la afectación, la fachada; simulacro, parodia. Sobre eso se montan mitos, leyendas, delirio, saturación, desvergüenza. Vivimos el espejismo de la pasión, de lo otro, charlatanerías prolijas y hasta correctas, pornografía en el arte, en la información, en las estadísticas, en referencias de la vacuidad. El salón embellecido por luces y adornos pueblerinos, acto escolar, todos puestos de pie para la entrada triunfal de la maestra. Aplausos, admiración y gratitud. Enternecedor y asfixiante. Aplausos, morir de pequeñez, apoteosis, tono subyugante, conmovedora la sonrisa. Teatralidad y simulación.

El fascismo de derecha sabemos qué es, qué representa. Lo que nos negamos a ver es el fascismo de izquierda con sus poetas, artistas, profesores, intelectuales, doblando la espina dorsal sin pudor, con anhelos apocalípticos o rituales multitudinarios. Calladitos, tapaditos, grises. Pero siempre con el culto a la personalidad, deformando lo real con políticas maquiavélicas, creyendo -con un infantilismo ideológico impensable es este siglo- que si se rebela la miseria, el despojo del hombre, se logra la revolución.

Apóstoles de iconografías y símbolos comparten la visión polarizada del Estado. Y escriben o vociferan pueblo en un proceso que pocas veces los tuvo en cuenta más que para hacer número. Además, desde un púlpito sacro, discuten la democracia, la burguesía, el liberalismo. Sin terminar de entender muy bien cada cosa. Confundiéndolo todo; a veces por ignorancia, otras por mala fe.

La historia, la sociedad, crece en términos de complejidad e incertidumbre. Baudelaire afirmaba que debíamos de ser sublimes sin interrupción. Pero los muchachos ven hasta el borde del campamento y siente hasta donde el bombo le da permiso. Por eso no se cansan de hablar de “la cultura del vasallaje” o de “los intereses apatridas y globalizados”. También suelen recordar la “contaminación” de la música extranjera. Y enfrentan al Teatro Colón con la cumbia, la ópera con la chacarera. En fin, hay más y en todo se imponen las purgas, lo extranjerizante de Virgilio o de Dante. Pero no la tradición judeo-cristiana o el Código Romano. Y allí están con banderas y asados, argentinos más que nunca, nacionalistas con fijador o botulinum tipo A los burócratas, los serviles, los obsecuentes. Uno se cansa, se agota.

Debemos recurrir a uno de los escritores suecos verdaderamente brillante. Me refiero a Stig Dagerman. Leamos: "Ni necesito ni deseo vuestra disciplina. En cuanto a mis experiencias, quiero hacerlas yo mismo. Es de ellas y no de vosotros de donde sacar mi regla de conducta. Quiero vivir mi vida. Me inspiran horror los esclavos y los lacayos. Detesto a quien domina y me repugna quien se deja dominar. El que consiente en inclinar la espalda bajo el látigo no vale más que el que lo azota. Amo el peligro y me seduce lo incierto, lo imprevisto. Deseo la aventura y me importa un cuerno el éxito. Odio vuestra sociedad de funcionarios y administrados, millonarios y mendigos. No quiero adaptarme a vuestras costumbres hipócritas ni a vuestras falsas cortesías. Quiero vivir mis entusiasmos en medio del aire puro de la libertad. Vuestras calles trazadas con regla me torturan la mirada, y vuestros edificios uniformes hacer hervir de impaciencia la sangre de mis venas. Ignoro a donde voy. Y esto me basta.”

Bueno, que uno se cansa, se harta, se siente agobiado. Mienten, difaman, roban. Podemos hablar de Lorenzo Miguel, de Saúl Querido, de Augusto Timoteo, de Moyano, de Cámpora, de la Revolución Libertadora, de López Rega, de los hermanos Cardozo, del General Osinde, de la P 2, de la gloriosa, de los goles de Angelillo, de Luis Elías. O de Giovanni Dupré y las esculturas del palacio Chigi Saracini de Siena. O de los diagnósticos médicos, de la salud pública y de la salud privada, del pánico quirúrgico en el cirujano, de los gastos, de la SIDE, de Rajoy, de Vutton, de Ahmadinejad, de el Mossad, … Pecata minuta. No doy más.

Carlos Penelas
Buenos Aires, febrero de 2012
miércoles, febrero 01, 2012 No comments
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