En verdad me decepciona, leedor. No es que haya pensado, en algún momento, mucho mejor de usted; pero que se acerque a esta columna para saber algo de las mujeres que he conocido o he amado, me parece de una indiscresión, de un huroneo lamentable. De esta manera advierto lo cursi; lo vulgar, lo ridículo. Hasta lo presumido, me atrevería a decir. Cómo escribir de aquella bella joven con quien descubrí los barrios míticos de La Boca o Barracas; qué mencionar de la pasión desatada por esa mujer de apellido itálico y perfil griego en el Jardín Botánico, mientras evocábamos lecturas y soñamos el mar desde el dolor y la desesperanza. O aquella otra, en el puerto de La Coruña, con la cual corrí, entre adoquines y grúas, una madrugada de verano antes de partir a Lisboa. No, rocambolesco lector, no hablaré jamás de esas mujeres. Le hablaré de otras. La insustancialidad, búsquela en otra parte. En los discursos de nuestros burócratas, en la televisión, en el mercado del arte, en la industria del fútbol, en las teorías de los intelectuales ortodoxos, por ejemplo.

Hablaré de las musas; de esas hembras eternas, complejas, reticentes. Y tal vez (es una vana esperanza) le sirva para descubrir el universo de Akutagawa o el de Kenzaburo Oé.

En esencia, el primer tratado de ciencia de la literatura o de preceptiva que jamás se haya escrito, es La Poética de Aristóteles (380-322 a. de n.e.). Sus reglas estuvieron en vigencia hasta el romanticismo. La importancia de la obra, su mayor mérito estriba en la capacidad que demuestra para la crítica literaria. Definió, por vez primera, los géneros literarios. Todo lo que es creación es poesía, para Aristóteles. Habla de la poesía homérica, la comedia antigua, la tragedia creada por Esquilo y por Sófocles. Hablará del lenguaje poético, apreciaciones sobre el vocabulario, la necesidad de unidad, entre otros temas.

Menos conocida es La Poética del crítico español Ignacio Luzán Claramunt de Suelves y Gurrea (1702-1754). “El fin de la poesía es el mismo de la poesía moral”, se equivoca don Ignacio. Con esta sentencia niega el arte en sí.

El Ars Poetica de Horacio pertenece a la más larga de las Epístolas de Quinto Horatius Flaccus, compuesta alrededor del año 14 y dedicada a los Pisones. Afirma la regla absoluta de la unidad, sin la cual no existe obra de arte. La originalidad no consiste en la novedad del argumento sino en el proprie dicere. “Tu palabra se distinguirá de la de todos los otros si hace sentir como nuevo el vocablo conocido”. Influirá en el teatro francés a través de la traducción de Boileau. Fue traducida al inglés por Ben Jonson. Horacio perteneció al círculo de los poetas de Augusto, protegidos por el Mecenas. Es conciderado uno de los más grandes poetas romanos por la perfección de su forma.

Algo que deberíamos recordar. Nos dice monseñor Eugenio Guasta que “don Ramón Menéndez Pidal, cuando analiza el lenguaje de la santa Teresa de Ávila, señala que el habla de aquella, que escribió en el siglo XVI, es el castellano abulés de fines del XV, el idioma oído en su infancia y añade que la autora de Las moradas, si tenía que elegir entre una palabra culta poco usada y otra de raíz popular, elegía esta última, para quitar toda afectación a lo que escribía.

L'Art Poetique del escritor y poeta francés Nicolas Boileau-Despréaux (1636-1711) se publicó en 1674. Esta inspirada en la poética de Horacio. Trata el arte de la poesía como vocación y oficio individual. Le aconseja al poeta un saber gramatical estricto, una autocrítica ceñida y una decorosa sinceridad. Estudia el epigrama, la elegía, el soneto, el madrigal, etc. También la epopeya, la tragedia y la comedia. Hablaré también de cuales deben ser los hábitos y costumbres del escritor. Como normativa individual. Lleva una concepción estética sustentada en la razón, el buen uso y el sentido común. Boileau enseña que la belleza debe buscarse en la simple verdad de la naturaleza. Critica, además, la postura afectada o enfática. Para él son requisitos esenciales: una inspiración controlada por la razón, un estilo espontáneo reforzado por el oficio y la técnica a imitación de los antigüos. Pone, finalmente, el acento en el oficio literario y en la responsabilidad técnica y artesanal del escritor.

Aquí están las musas, ingenuo lector. Y en las páginas de Mariana Alcoforado o en los poemas de Louise Labé, “la bella cordelera”, poemas líricos sobre el amor insatisfecho. Y en una de las grandes poetas de la literatura universal, Gaspara Stampa (1523-1554), conmovedora. En sus Rimas veremos las desesperada pasión, la trágica y apasionada mirada de una mujer que nos recuerda a la pintora caravaggista Artemisa Gentileschi (marginada de los libros de historia del arte hasta hace dos décadas) o a la tormentosa y desenfrenada Camille Claudel, una mujer donde el genio iba de la mano con la belleza. Le recomiendo, por ahora, que descubra a Gaspara Stampa, la poeta del Cinquecento veneciano, que sostiene el código poético pretrarquista. Estas son parte de las mejores mujeres de la humanidad. Juntas a Hipatia, claro.

Carlos Penelas
Buenos Aires, noviembre de 2009

A modo de introducción, Edgar Morisoli contó una anécdota referida a su primer acercamiento con el poeta. "En un viaje que realicé, junto a un compañero a un encuentro de poetas en Tucumán nos sucedió un hecho insólito. La estación donde arribamos, estaba empapelada de posters y murales del poema de Luis Franco "Estoy llorando aquí". Al salir de la estación, comprobamos que toda la ciudad de Tucumán estaba empapelada con este poema". La iniciativa, agregó el escritor, había sido promovida por la revista Signo, que con ayuda de distintos sectores de la comunidad pudo llevarla a cabo.

Morisoli se refirió luego a la persona del poeta. "Franco es un escritor que pertenece a las figuras nacidas a finales del siglo XIX, y atravesó el siglo XX casi entero, como Jorge Luis Borges". "La ciencia de la crítica sostiene que debe separarse la obra de la persona, pero qué placer y alegría se experimenta cuando se encuentra coherencia entre obra y conducta; cuando se corresponden y van unidas de la madurez, como en el caso de Franco", agregó. Morisoli sostuvo que toda lírica implica una poética tácita o implícita: "La poética de este escritor en particular supone una ética de la creación y de la estética", afirmó. Para Morisoli, la claridad de la postulación poética y ética de Franco sucede a la par de una obra lírica deslumbrante, sin perder de vista la identificación del poeta con la naturaleza, derivada de su condición de chacarero.

Continuó hablando, Carlos Penelas de Capital Federal autor del libro "Conversaciones con Luis Franco". Inició su análisis de la poesía del catamarqueño afirmando que este mundo se derrumba de a poco y crece la corrupción, y que la poesía de Franco es una respuesta a los males que aquejan a la humanidad. Penelas lo conoció cuando publicó su primer libro y tuvo un gran acercamiento: "después de la figura de mi padre, viene la de Franco" dijo. El poeta influyó en su literatura, ideología, estética, aunque ambos mantuvieron también grandes discusiones. Aseguró que Franco no fue un gran poeta catamarqueño sino uno de los más grandes que tuvo el país.

Al término de Carlos Penelas, habló Carlos Herrera quien realizó un exhaustivo análisis de la poética del escritor. Para lograr su cometido leyó varios textos. También hizo escuchar a los presentes canciones con letras de Franco interpretadas por diferentes músicos, como por ejemplo del "Cuchi" Leguizamón.

Como cierre de este encuentro Alberto Acosta, quien ha musicalizado varios poemas del escritor, brindó detalles de su acercamiento con Franco e interpretó dos temas con su guitarra: "El llorasangre" y "Canto a la alegría".

Diario La Arena, Santa Rosa, La Pampa, domingo 1 de noviembre de 2009.